актёр

Актёрское мастерство, Американская школа, Бартоу А., 2020.
      
   В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актёрскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звёзд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актёров. Книга будет полезна всем, кого интересует актёрская игра как искусство и как профессия: актёрам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

Большая книга актерского мастерства, Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов, Сарабьян Э., Полищук В., 2015.
      
   Перед вами — уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриента и студента театрального вуза, для практикующего психолога, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах с людьми.
Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров. Впервые под одной обложкой уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова!

Искусство актера, Соснова М.Л., 2020.

   Это учебное пособие предназначено для профессионального образования и развития, формирования сознания и личности актера (отчасти и режиссера). В пособии излагаются проблемные, узловые вопросы предмета «Мастерство актера», осмысленные с современных научно-педагогических позиций, предполагающих учет необходимости развития мировоззрения, технологии и техники профессионала театра. Предлагается новый подход к становлению художника через ориентирование его в целях и «пространствах» театра, через развитие многообразных способностей будущего творца и сознательное усвоение им «обобщенного способа работы над ролью (и или спектаклем)».
Познание главных взаимосвязанных аспектов профессии: «игры - деятельности - общения - сознания и подсознания - творчества» способствует рождению творца театра, эффективно и целенаправленно формируя в нем глубину художественного мышления, стремление к самотворчеству к необходимому7 в профессии постоянному развитию своего потенциала. Только так может состояться социально значимая, успешная деятельность в искусстве Театра.
Книга обращена в первую очередь к студентам и художникам-педагогам театральных вузов и университетов искусств и культуры. Она может быть полезна психологам и преподавателям, формирующим сознание творцов духовной жизни общества всем тем, кого интересуют проблемы театра, общения, речевого воздействия, сознания человека.

Восемь комедийных характеров, Руководство для сценаристов и актеров, Седита С., 2020.

   Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30-летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам — узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Книга «Восемь комедийных характеров» используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала «библией» сценаристов и продюсеров, работающих в жанре комедии.

Актер от чистого сердца, Как раскрыть в себе сценический талант, Говард М., 2017.

   Майкл Говард - один из столпов американского театра, актер, режиссер и уже долее 50 лет преподаватель актерского мастерства. Он возглавлял отделения драматического искусства в Джульярдской школе и Йельском университете и воспитал целую плеяду актеров и театральных педагогов в основанной им Michael Howard Studios.
«Написать эту книгу меня сподвиг тот удивительный опыт поиска себя, который помогает прочувствовать актерскую профессию, жить сценой. Конечно, нет универсального ответа на вопрос о том, что заставляет нас идти вперед, хотя есть тысячи веских причин все бросить. Но за семьдесят с чем-то лет в мире драматического театра мне не надоело искать, задавать вопросы и, возможно, - находить ответы, которыми не грех и поделиться. Эта книга не о том, как разобраться в системе актерской игры, не пособие, в котором излагается некая учебная методика (подобных работ было множество). Она скорее о том, как строить свою жизнь, как развивать в себе творческое начало и научиться получать удовлетворение от работы в хаотичном мире театра, как раскрыть и обогатить свое внутреннее «я» и научиться гордиться собой в моменты творческих удач. Я собрал здесь интересные случаи из собственной жизни и истории других актеров, чтобы разобраться, кто мы, актеры, такие и почему мы такие. Надеюсь, что мой труд найдет отклику моих читателей и останется в их памяти».

Работа актёра над собой в творческом процессе переживания, Станиславский К.С., 2013.
     
   «Система Станиславского» — теория сценического искусства и актерского мастерства, признанная мастерами сцены во всем мире. Многие десятилетия она составляет основу практического обучения актерскому и режиссерскому мастерству.
Основные положения своего метода великий русский режиссер и актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский последовательно изложил в своем труде «Работа актёра над собой».
Представляем вам первую часть книги «Работа актёра над собой. Процесс переживания», которая поможет найти сверхзадачу и поверить в предлагаемые обстоятельства, используя воображение и подсознание. Этот самостоятельный труд дополнит вторая книга «Работа актёра над собой. Процесс воплощения», посвященная приемам осуществления роли на сцене.

Произношение и дикция, Козлянинова И.П., 1977.
    
   Цель данной книги — помочь молодым актерам в самостоятельной работе над произношением и дикцией.
Из большого количества упражнений, используемых в театральной школе, мы отобрали те, которые должны войти в ежедневную зарядку актера. Ей надо уделять по 10—15 минут в день.

Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова, Сарабьян Э.

   Эта книга поможет вам освоить тот путь, который прошел сам Георгий Александрович и его актеры. В основу тренинговых упражнений лепта практика работы Товстоногова над пьесой, работа над ролью и этюдные занятия. В качестве тренингового материала даны работы Товстоногова в театре, а также учебные задания, которые он давал своим студентам. Все актеры и режиссеры, обучавшиеся и работавшие под началом Г. Товстоногова, проходили уникальную школу, неотъемлемой и главнейшей частью которой был актерский тренинг. Его ученики, ученики его учеников используют товстоноговский тренинг в своей ежедневной творческой работе с актерами. Прикоснитесь и вы к мудрости одного из самых блестящих учителей театрального искусства!