XII веков японской скульптуры, Кужель Ю.Л., 2018.
Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.
Пластика Камакура – середины Эдо (конец XII–XVIII вв.).
Наступивший в конце ХII в. новый исторический период Камакура, получивший свое название по имени деревушки на востоке Японии, ознаменовался существенной перестройкой сознания. На смену старым, но еще имевшим большое влияние религиозно-философским, этическим, эстетическим ценностям пришли иные представления о жизненных нормах и духовных идеалах. В учениях новых буддийских школ преобладающей стала теория «изначального просветления» (хонгаку, или сигаку) и трактовка дальнейшего существования как начало «конца Закона»(маппо). Японские Средние века (тюсэй) породили своеобразную синтетическую культуру, героями которой стало второе сословие - самураи, провозгласившее культ мужественности, храбрости, вассальной преданности и религиозного фанатизма. Но прежние культурные традиции императорского двора и аристократии не исчезли, а продолжали существовать. Не случайно, что в это непростое время происходит последний подъем национальной скульптуры, прекрасной и художественно ценной.
Японская пластика, наследовавшая сложившиеся в предшествующие эпохи иконографические каноны, обогатила их, расширила крут персонажей, внеся в трактовку образов драматизм, присущий времени, когда страна страдала от междоусобных войн и местнических конфликтов, что, как видно, не мешало развитию скульптуры. Она продолжала развиваться в русле старой традиции в плане выбора объектами изображения божеств буддийского пантеона, в интерпретации которых в неразрывной связи существовала сакральная символика и художественная образность. Но этим фигурам, по возможности, придавались черты большей достоверности и убедительности, приближая их к народу. Наметившаяся общедоступность персонажей проявилась в обращении к новым героизированным типам, занимавшим высокое положение в обществе и влиявшим на исторические судьбы страны, а также канонизированным святым, служившим земным целям.
Ниже можно купить эту книгу, если она есть в продаже, и похожие книги по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.Купить книги
Купить .
Дата публикации:
Теги: учебник по культурологии :: культурология :: культура :: Кужель :: скульптура
Смотрите также учебники, книги и учебные материалы:
Следующие учебники и книги:
Предыдущие статьи:
