живопись

Мастера живописи, Сергей Белов, Зуева М., 2012.

Фрагмент из книги.
Нам действительно повезло. Мы -люди новой, коммуникативной эпохи XXI века, испытавшие эффект миллениума, когда человечество перешло в совершенно иную фазу своего существования. Наверняка наши потомки это время назовут по-своему. Вступив в третье тысячелетие, нам хочется сравнить себя, нынешних, с теми, другими людьми из недавнего прошлого, которое уже стало историей. Сейчас мы невольно примеряем на себя эпоху конца XX века, как старомодную одежду: что-то ещё подходит, а, в общем, совсем не то.
Сергей Белов, родившийся под южным солнцем Краснодара, впитавший с помощью наставников благородные традиции европейского и отечественного изобразительного искусства, погрузился в эту гипнотическую среду мегаполиса и стал ярким выразителем переломной эпохи.

Мастера живописи, Семирадский, Зорина Е., 2008.

Фрагмент из книги.
Творчество Генриха Семирадского, весьма популярное во второй половине XIX века, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Новая эпоха вызвала трагедии огромного масштаба. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Мастерство Семирадского если и признавалось, то с оговоркой, что его сугубо академическая живопись пестра и легковесна, замкнута в своей эстетической ценности, люди и предметы на картинах одинаково неодушевленны.

Мастера живописи, Братья Ткачевы, Манин В., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Творчество братьев Ткачевых - Сергея Петровича (1922) и Алексея Петровича (1925) поначалу развивалось в традиционном русле. Об этом они пишут в своих воспоминаниях. На младшего — Алексея — большое влияние оказала Детская художественная школа, где учителя обратили внимание на его колористические способности.

Мастера живописи, Константин Юон, Мамонтова Н., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Имя Константина Юона знакомо почти всем. Его творчество сейчас знают гораздо меньше. Однако из того, что составляет лучшую часть его живописи, в историю русского искусства прочно вошли такие обобщенные понятия, как «юоновский пейзаж», «юоновская весна» или «юо-новская зима», «юоновская Россия». Они обозначают особенные явления и мотивы в лирическом образе русской природы, которые сумел увидеть и по-своему запечатлеть на полотне именно Юон, оставивший яркий след в русском искусстве.

Мастера живописи, Борис Кузнецов, Мальцев Н., 2007.
      
Фрагмент из книги:
В русском изобразительном искусстве при четком делении художников на мастеров исторической и сюжетной картины, на портретистов и пейзажистов всегда были и в наши дни живут, активно, деятельно существуют способные творчески работать во многих видах и жанрах искусства художники. Таков петербургский живописец Борис Николаевич Кузнецов. Его творческому темпераменту подвластно многое.

Мастера живописи, Микеланджело, Малинина Е., 2009.
      
Фрагмент из книги:
Увы, сбывшаяся мечта недолго радовала Микеланджело. Да, он многому научился у Гирландайо: именно здесь он начал постигать секреты перспективы и человеческой анатомии, законы пропорций и технику рисунка - флорентийская школа отличалась любовью к уверенным, четким линиям, сочной решительной штриховкой. Юноша даже имел дерзость оспаривать авторитет учителя. Вазари рассказывает, что однажды один из учеников скопировал работу Гирландайо, а Микеланджело схватил этот лист и несколькими штрихами исправил очертания изображенных на рисунке женских фигур. И все же рисунок и живопись не были желанным делом его жизни, а лишь этапом на пути к заветной цели.

Мастера живописи, Боттичелли, Майорова Н., Скоков Г., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Титаны Возрождения. Привычное словосочетание. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Тициан, Сандро Боттичелли. И в памяти сразу - тоже привычное (конечно, если возможна привычка к восхищению): скользящая улыбка Джоконды, прозрачные деревья за плечом Мадонны Конестабиле, простодушно распахнутые глаза Адама и рука, тянущаяся к могучей длани Творца.

Ошибки великих мастеров, Закат реализма, Лозовой А., 2008.
      
   Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами.