искусствоведение

Великие художники, Винсент Ван Гог, Часть 1, 2003.

   „Этот человек должен был или сойти с ума, или превзойти нас всех; я не ожидал, что оба предположения подтвердятся". Так спустя много лет после смерти Винсента Ван Гога высказался Камиль Писсарро. Это самая лучшая эпитафия гениальному художнику, который любил живопись до безумия и до смерти.

Великие художники, Матисс, Альбом 45, 2010.

  Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар в городке Ле Като-Камбрези на севере Франции. Отец Анри держал лавку, где продавал зерно и краски, а мать помогала ему в торговле. Это было не единственное ее занятие: Анна увлекалась росписью по фарфору и изготовлением шляп.

Великие художники, Рублев, Альбом 43, 2010.

   Андрей Рублев - художник в отечественной культуре настолько же легендарный, насколько и мифологизированный. Привлекательность имени этого мастера и значимость его для самоутверждения национального искусства чрезвычайно велики. Этому не препятствует крайняя немногочисленность достоверно атрибутируемых Рублеву произведений. Представления о художественной исключительности его икон возникли еще в древности, а с XVI века самая знаменитая из них - «Троица» - стала официально полагаться в качестве образцовой для русских иконописцев.

Великие художники, Ге, Альбом 35, 2010.

   Николай Николаевич Ге всю свою творческую жизнь проповедовал духовную красоту. Он внес огромный вклад в развитие реалистической живописи: портретного и пейзажного жанров. Произведения последних лет жизни художника, написанные с необычайной взволнованностью, наполнены сложным эмоциональным содержанием и никого не оставляли равнодушным. Картины великого мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. Александр Бенуа считал, что на всех полотнах Николая Ге «лежит отражение благородной души их автора».

Великие художники, Васнецов, Альбом 30, 2010.

   Виктор Михайлович Васнецов — основоположник особого «русского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Творчество художника сыграло важную роль в эволюции отечественного изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.

Великие художники, Левитан, Альбом 15, 2009.

   Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX века, заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников.

Великие музеи мира, Британский музей, № 15, 2011.

    В 2008 Британский музей вдруг оказался в центре скандала. В рамках выставки «Статуефилия» было экспонировано 50-килограммовое скульптурное изображение супермодели Кейт Моссиз чистого золота. Одни сочли позу йоги «Современной Афродиты» (так назвал статую автор - английский скульптор Марк Куинн) слишком вызывающей. Других возмутило то, что золотая манекенщица была выставлена рядом с античными изваяниями. Третьи углядели особый цинизм в том, что она оказалась самой большой золотой статуей со времен Древнего Египта. В общем, сплошное кощунство.

Великие музеи мира, Национальная галерея искусства, Вашингтон, № 19, 2012.

    Эндрю Меллон, министр финансов США в 1921-1932, вошел в историю как человек, которому обязана своим появлением Национальная галерея в Вашингтоне. Страстный коллекционер искусства, Меллон предложил построить здание музея, средства на поддержание которого выделял бы Конгресс США, а сам он передал бы туда свое богатейшее собрание. Ему было важно, чтобы Галерея ни в чем не уступала крупнейшим музеям и не носила чье-либо имя, так как создавалась благодаря многим людям.
На мемориальной доске при входе в Галерею в хронологическом порядке перечислены имена коллекционеров-дарителей, основателей музея. Благодаря их превосходным собраниям, которые они пополняли многие годы, а затем передали в дар, и их щедрым пожертвованиям Национальная галерея в Вашингтоне входит в число лучших музеев мира.