искусство

Культовые художники и их стиль, Как гении искусства и моды вдохновляли друг друга, Ньюман Т., 2021.
   
  Будь то мексиканский костюм Фриды Кало или эпатажные выходы Сальвадора Дали, одежда художника часто отражает сущность его работы. В этой книге представлены более сорока красочных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары.
Модный эксперт Терри Ньюман в деталях рассматривает диалог между искусством и модой и прослеживает связи между выдающимися художниками и не менее легендарными дизайнерами — например, то, как полотна Пита Мондриана вдохновили Ива Сен-Лорана на создание знаменитых платьев-трапеций, или то, как Марк Джейкобс сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.
Множество потрясающих деталей — фотографии художников в мастерских и снимки с подиумов, меткие высказывания творцов и истории из их жизни — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.

Веселые человечки, Культурные герои советского детства, Кукулин И., Липовецкий М., Майофис М., 2008.
   
   Карлсон и Винни-Пух, Буратино и Электроник, Айболит и Кот Леопольд, Чебурашка и Хрюша — все эти персонажи составляют «пантеон» советского детства, вплоть до настоящего времени никогда не изучавшийся в качестве единого социокультурного явления. Этот сборник статей, написанных специалистами по разным дисциплинам (историками литературы, антропологами, фольклористами, киноведами...), представляет первый опыт такого исследования. Персонажи, которым посвящена эта книга, давно уже вышли за пределы книг, фильмов или телепередач, где появились впервые, и «собрали» вокруг себя множество новых смыслов, став своего рода «иероглифами» культурного сознания современной России. Осмысление истории и сегодняшнего восприятия этих «иероглифов» позволяет увидеть с неожиданных, ранее неизвестных сторон эстетические пристрастия советского и постсоветского общества, дает возможность более глубоко, чем прежде, — «на молекулярном уровне» — описать социально-антропологические и психологические сдвиги, происходившие в истории России в XX-XXI веках.

Дейнека, Монументальное искусство, Скульптура, 2011.
 
   Эта книга - третий, завершающий том масштабного культурологического проекта «Александр Дейнека. Исследования, книги, выставки. 2009-2011», начатого Издательской программой «Интерроса» в партнёрстве с Государственной Третьяковской галереей накануне 110-летнего юбилея художника -ярчайшего представителя российской художественной жизни XX века, мастера мирового масштаба.
Ранее из печати вышли тома «Дейнека. Графика» (2009) и «Дейнека. Живопись» (2010). Новый том включает сведения о работе Александра Дейнеки над монументальными проектами и произведениями, о его скульптурах и деятельности в области декоративно-прикладного искусства.

Мировая культура и искусство, Борко Т.И., 2011.
 
   Излагается история возникновения и развития художественных стилей, сменяющих друг друга на протяжении эпох, начиная с древности и до XX столетия. Материалы по русской культуре рассмотрены в контексте мирового художественного процесса, показаны связи и взаимовлияния отечественного и зарубежного искусства.
Адресовано студентам специальностей «Психология», «Социально-культурный сервис и туризм» всех форм обучения, в том числе заочной с применением дистанционных технологий.
Рекомендовано к печати Учебно-методической комиссией филологического факультета ТюмГУ, кафедрой зарубежной литературы.

Мастера живописи, Иван Куликов, Беспалов Н.А., 2003.
 
Фрагмент из книги.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов.
Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.

Архитектура античной Греции и античного Рима, Мусатов А.А., 2006.
 
   В пособии изложены ключевые вопросы истории архитектуры Древней Греции и Древнего Рима. Материалы систематизированы так же, как в соответствующих разделах курса Всеобщей истории архитектуры, читаемого в Московском Архитектурном институте.
Для преподавателей, студентов и бакалавров архитектурных вузов и факультетов.

От романтизма к авангарду, Лица, Образы, Эпоха, Том 1, Турчин В.С., 2016.
 
   Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.

От романтизма к авангарду, Лица, Образы, Эпоха, Том 2, Турчин В.С., 2016.
 
   Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.