фортепиано

Фортепианная техника, сборник этюдов и пьес, 2 класс.

Серия сборников «Фортепианная техника в удовольствие» предлагает этюды и пьесы, написанные композиторами разных стран и эпох. Произведения, в которых представлены практически все виды техники, помогут начинающим музыкантам лучше овладеть пианистическими навыками. Яркий, выразительный образ пьес, характерные названия позволят юным исполнителям с удовольствием освоить технику фортепианной игры.

Формирование навыков любительского музицирования на фортепиано, Рудзик М.Ф., Рыкова А.В., 2018.

  Фортепиано - базовый музыкальный инструмент, который традиционно является одним из наиболее популярных в системе музыкального воспитания. Его возможности безграничны. На фортепиано можно исполнять музыкальные произведения различных жанров. У каждого человека есть потребность в самореализации, и фортепиано может стать отличным помощником в достижении этой цели. Практика показывает, что в любом возрасте можно обучиться игре на фортепиано, познать основы музыкальной грамоты, играть известные мелодии, освоить чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладеть основами аккомпанемента и приобрести необходимые навыки самостоятельной работы.

Фортепианная игра, 1-2 КЛАССЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ, НИКОЛАЕВА А., НАТАНСОН В., РОЩИНА Л., 1991.

Часть первая. Методические пояснения к первой части.

В работе над «Фортепианной игрой» составители исходили из общих принципов советской педагогики— науки о коммунистическом воспитании, образовании и обучении подрастающего поколения. Занятия музыкой должны способствовать обще-педагогическим задачам, воспитывая в ученике чувство дисциплины, умение работать и преодолевать возникающие трудности. Основа начального обучения игре на фортепиано— это воспитание у учащегося любви к музыке, внимательного отношения к звукам и линии развития мелодии, отзывчивости на музыкальные впечатления.

Первые шаги, фортепианный альбом для самых маленьких, Шух М., 2007.

Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе фортепиано, Ядова И., 2005.


От автора
Прежде чем начать учиться на каком бы то
ни было инструменте, обучающийся — будь это
ребенок, отрок или взрослый — должен уже
духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить
ее в своем уме, носить в своей душе и
слышать своим слухом.
Г. Нейгауз

Музыкант, блестяще играющий по слуху оригинальные аранжировки, тонко чувствующий красоту изысканной гармонии и великолепно владеющий различными фактурными приемами, всегда вызывает искреннее восхищение окружающих. Отсутствие же таких творческих способностей чаще всего объясняют недостатком таланта. «Не дано», — говорят педагоги и закрывают на проблему глаза. Однако причина неумения современных музыкантов играть по слуху кроется прежде всего в сложившейся системе музыкального образования, ориентированной в основном на развитие чисто исполнительских навыков. Музыкальные произведения усваиваются с их готового графического изображения, т. е. с нот, оставляя при этом слух музыканта в пассивном состоянии. Такое обучение особенно опасно при игре на инструменте с фиксированной звуко-высотностью, каковым является фортепиано. Непосредственная связь между слуховым предслышанием и движениями рук развивается слабо, и как итог этого — не только неумение подбирать по слуху, но и недолговременная музыкальная память, непривязанность музыканта к нотному тексту, боязнь забыть его на сцене, невыразительность игры, отсутствие свободы владения инструментом.

Великие композиторы - Жизнь и творчество - Шопен - №5 - 2006.

   Шопен - Поэт фортепиано
Шопен не создал ни одной оперы, ни одной симфонии. Он писал почти
исключительно для фортепиано. Но его «несерьезные» мазурки, вальсы
и ноктюрны покорили сначала всю Европу, а затем и весь мир.