барокко

Изучение повседневной культуры России в музее и школе, Методическое пособие, Короткова М.В., 2013.
   
   Культура повседневности, проблематика которой стала неотъемлемой частью гуманитарного образования, сегодня вошла и широкий образовательный контекст. Ее изучают в музеях, школах и вузах. Ценность предлагаемого универсального пособия состоит в том, что оно написано на основе междисциплинарного подхода, включает знания но истории, истории культуры, методике преподавания истории и музейной педагогике. Оно ориентировано на студентов, учителей и музейных педагогов, имеющих практику работы с детьми. Структура пособия научно обоснованна и включает в себя учебный, методический и дополнительный блоки.
Книга содержит обширный фактический материал но истории российской повседневности и раскрывает различные стороны повседневной жизни общества. Книга состоит из пяти частей. Первая часть повествует о традиционной русской культуре и повседневности допетровского времени, которые целиком зависели от годового жизненного цикла и были подчинены традициям. Во второй части показаны переворот в повседневной культуре петровского времени и особенности культуры барокко и рококо периода правления Елизаветы Петровны. Третья часть посвящена повседневности классицизма и ампира. Европеизация русской повседневности осуществлялась комплексно, сразу во всех сферах: нравы и ассамблеи, усадьба и духовная культура, театр и литература, образование и семья. В четвертой части книги и показано вторжение капитализма и урбанизации в повседневную и духовную жизнь людей в период эклектики. В последней, пятой, части показана авторская версия феномена модерна как нового этапа развития культуры серебряного века.
безусловный интерес представляет список рекомендуемой для изучения литературы. Методика прописана в дидактических разработках тем, вопросах и заданиях учащимся. Применение их в совокупности позволит обыграть темы по истории повседневной культуры, что даст возможность студентам, учителям и музейным педагогам внедрять их в своей работе с детьми

Барокко, Архитектура, Скульптура, Живопись, Томан Р., 2000.

   В конце XIX века, прежде чем слово "барокко" стало обозначением определенного периода в искусстве, оно широко использовалось в таких значениях, как нелепое, причудливое, напыщенное, искусственное и показное. Во втором издании "Словаря разговорного языка" Мейера (1904) в соответствующей статье можно прочитать следующее: "Барокко... изначально обозначает "грубое" (относительно сортов жемчуга), следовательно, имеющее неправильную форму, странное, особенное...". Только в 1956 году Ханс Тинтельнот подверг сомнению взгляды, исповедуемые Б. Кроче и его коллегами, опубликовав труд о "новом понимании барокко".

Петербургские архитектурные стили, XVIII - начало XX века, Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф., 2007.
        
    Книга рассказывает о возникновении и развитии архитектурных стилей Петербурга. В популярной форме освещаются характерные черты различных стилей, причины их модификаций и смены одного стиля другим: петровское барокко, высокое («развитое») барокко, классицизм, ампир, ранняя эклектика, поздняя эклектика, модерн. Упоминаются 125 наиболее выдающихся архитекторов, оставивших заметный след в формировании архитектурного облика города.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, а также может быть использована в качестве учебного пособия по краеведению.

Мастера живописи, Барокко, Федотова Е., 2007.

Фрагмент из книги.
Вопрос о том, является ли барокко эпохой или историческим общенациональным художественным стилем XVII - первой половины XVIII века, каков генезис барокко и какова его дальнейшая судьба, интересовал зарубежных и отечественных исследователей многих поколений. Этот вопрос, пожалуй, до наших дней является дискуссионным, а термины «стиль барокко» и «эпоха барокко» часто почти равноупотребляемы.

Рубенс, Галерея гениев, Королева А.Ю., 2010.

  Питер Пауль Рубенс – знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические , мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов цвета и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников.
В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.

Мировая художественная культура, 11 класс, Базовый уровень, Емохонова Л.Г., 2012.

    Учебник знакомит с художественной культурой Европы от эпохи Ренессанса до постмодернизма. Последовательно воссоздается картина становления, развития и смены основных стилей (Ренессанс, барокко, классицизм и др.), анализируются тенденции художественного мышления (романтизм, реализм и др.). Акцент сделан на тех видах национального искусства и тех памятниках, которые наиболее полно и наглядно дают представление об этих стилях и тенденциях. Русская культура рассматривается как неотъемлемая составляющая культуры общеевропейской. Внимание уделено шедеврам отдельных мастеров, поскольку, начиная с эпохи Возрождения, личностное творчество играет в европейской культуре главную роль. DVD – приложение содержит дополнительные материалы к учебнику – иллюстрации и музыкальные фрагменты. Для учащихся 11 классов, изучающих предмет на базовом уровне.

Ренессанс и Барокко, Вёльфлин Г., 2004.

   Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла редакция перевода Е.Лундберга, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и для всех интересующихся изобразительным искусством.

Название: Путеводитель в мире живописи - Сара Карр-Гомм - Средние века - Возрождение - Барокко - Неоклассицизм - XIX и XX века.

2003.

Эта книга задумана как введение в тайный язык живописи. Большинство упомянутых здесь работ относятся к периоду конца Средних веков - начала XX в., когда преобладало фигуративное искусство, в котором именно через реальные предметы действительности, фигуры людей доносилась основная идея живописного или скульптурного произведения: например, образы и эпизоды из жизни святых заказывались художникам потому, что их замечательные подвиги во имя веры считались поучительны.

Поэтому большинство статей в этой книге посвящены выдающимся личностям - религиозным и историческим деятелям, мифологическим персонажам, литературным героям и их авторам. В ней также рассмотрены темы, имеющие историко-художественное значение, символы, атрибуты и персонификации.

Книга призвана помочь читателю, проявляющему интерес к миру живописи, раскрыть истинный смысл используемых сюжетов, понять значение персонажей и символов в каждой конкретной работе.