учебник по искусствоведению

Моя жизнь в искусстве, Станиславский К.С., 2007.
   
   Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938) — великий актер, режиссер и реформатор сцены, а главное — Великий Учитель, своей деятельностью во многом определивший пути развития театра в грядущем столетии. В своих воспоминаниях он говорит с читателем на равных, много и с юмором рассказывает о собственных ошибках и учит — умно, ненавязчиво, доброжелательно.

Сады и парки Санкт-Петербурга, XIX - начало XX века, Жукова Н.Г., Букштынович Н.Б., 2004.
   
   Книга содержит уникальные сведения по истории городских зеленых насаждений, существовавших в С.-Петербурге до 1917 г. и частично сохранившихся по сию пору.
Впервые в одном издании в полном объеме и достоверно (на основании архивных изысканий) рассказано о возникновении парков, садов, скверов, бульваров и аллей Северной столицы. Из небытия извлечены имена людей, создававших зеленое убранство города.
Настоящее издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся историей С.-Петербурга.

Искусство и город, Граффити, уличное искусство, активизм, Поносов И., 2016.
 
   Книга описывает основные направления и тенденции развития уличного искусства, с начала ХХ века до настоящего времени. На русском языке это первое печатное издание, претендующее на полный анализ глобального феномена уличного искусства, которое включает в мировой контекст и ситуацию в России.

Утрата середины, Зедльмайр Х., 2008.
 
   Ханс Зедльмайр (1896-1984) — один из самых выдающихся историков искусства XX столетия. Впервые переведенные на русский язык классические тексты «Утрата середины» (1948), «Революция современного искусства» (1955) и «Смерть света» (1964) — это строгая, но полная сочувствия диагностика современной цивилизации, понятой как тяжелый духовный недуг, главный симптом которого — утрата веры. Сочетание методологического радикализма и христианского консерватизма делает взгляды Зедльмайра актуальными и для современной культурно-исторической ситуации. Книга предназначена историкам культуры, искусства, философам, богословам и всем интересующимся европейской духовной историей.

Западное Средиземноморье, Судьбы искусства, Каптерева Т.П., 2010.
 
   Книга доктора искусствоведения, действительного члена РАХ Т.П. Каптеревой представляет собой сборник избранных трудов, созданных автором за годы работы в НИИ теории и истории изобразительных искусств.
Помимо впервые опубликованных на русском языке материалов об искусстве стран Северной Африки и Пиренейского полуострова книга содержит главы, посвященные уникальным художественным явлениям этого региона, возникшим в результате взаимодействия местных и привнесенных извне традиций. Научное исследование имеет познавательный интерес для широкого круга читателей.

Древний город Пекин, Капица Л., 1962.
 
Фрагмент из книги.
Еще в школе мы узнаем об архитектурных шедеврах древней Греции, об изумительных памятниках итальянского Возрождения, наслышаны о чудесах древнего Египта, мы, конечно, представляем себе Кельнский собор, то есть знаем о шедеврах готики. А вот архитектура Индии, Китая, Бирмы рисуется нам чаще всего как архитектура таинственных затейливых храмов, и представления о ней более чем приблизительны. Изогнутые крыши китайских пагод, пожалуй, основной признак «китайского стиля» для большинства из нас.

Ткачество и вышивка Нижегородского края, Маршева И.В., 2010.
 
   Издание посвящено традиционным ремеслам и промыслам по художественной обработке тканей. История возникновения художественного текстиля в народной русской культуре является одной из наименее изученных областей декоративно-прикладного искусства. В то же время на территории нынешней Нижегородской области с давних времен существовали производства и художественная обработка ткани.
В XX веке многие промыслы оказались утраченными, но некоторые из них сохранились и продолжают существовать по сей день. В книге представлен очерк истории художественных тканей Нижегородского края, рассказано о шахунском ткачестве, большое место отводится золотому шитью, самобытным крестьянским праздничным костюмам.

Городецкая роспись, Супрун Л.Я., 2006.
 
   Городецкая роспись по дереву — одно из наиболее ярких и самобытных явлений в русском народном искусстве XIX-XX вв. Опираясь на традиции декорирования резных инкрустированных донец, опыт иконописного дела и знание приемов крестьянской кистевой росписи, Городецкие художники создали оригинальный стиль, стройную систему украшения предметов быта. Современные мастера сохранили вековые традиции и навыки ручного творческого труда. Неповторимая образная система городецкой росписи складывается из гармонического соединения орнаментальных и сюжетных мотивов, цветочных форм, изображений животных и птиц, человеческих фигур. В книге на большом иллюстративном материале показаны истоки городецкой росписи, основы ее стилистики и технологии. Учебные таблицы, впервые приведенные в таком объеме, помогут практическому освоению приемов городецкого письма.
Автор книги - известный искусствовед Л.Я. Супрун (1939-2001) многие годы занималась изучением творчества Городецких художников. Она внесла большой вклад как в возрождение традиций старых мастеров, так и во внедрение в современное производство расписных изделий, новых по форме и назначению.