книги по искусствоведению

Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада, Панофский Э., 1998.

Книга крупнейшего американского искусствоведа посвящена выявле­нию сущности Ренессанса как уникального явления в истории, культуре и искусстве. Автор показывает, из каких специфических черт складывается фе­номен Возрождения, и на многочисленных примерах из области изобрази­тельного искусства, архитектуры, литературы и сочинений философов-гума­нистов рисует картину духовной жизни Европы.

Флоренция с которой не расстаешься, Путеводитель по 100 шедеврам искусства, Уццани Д., 2012.

Художественное наследие Флоренции по количественным показателям превышает все мыслимые пределы. В Европе не существует другого города с таким огромным культурным достоянием. Количество произведений искусства, хранящихся только в государственных музеях, составляет двести пятьдесят тысяч: от «Весны» Боттичелли в галерее Уффици до коллекции медалей в музее Барджелло, от «Давида» Микеланджело в Академии изящных искусств до старинных драгоценностей в Археологическом музее, от полотен Рафаэля в галерее Палатина до изделий из слоновой кости и фарфора в Музее серебра и работ Сильвестро Лега и Джованни Фаттори в Галерее современного искусства.

Искусство в контексте пандемии, Медиатизация и дискурс катастрофизма, Коллективная монография, Сальникова Е.В., Эвалльё В.Д., Новикова А.А., 2020.

Авторы книги предлагают культурологическое осмысление феномена пандемии и его предыстории, образов катастроф и эпидемий в кино, виртуализации духовной деятельности, роли экранных медиа в условиях изоляции. Подробно рассматриваются формы присутствия популярной и классической музыки в медиа периода карантина. Адресовано культурологам, искусствоведам, практикам массмедиа.

Искусство смотреть и видеть, Книга для внеклассного чтения в VIII-X классах, Перепелкина Г.П., 1982.

В живой, увлекательной форме, с широким использованием данных современного искусствоведения автор знакомит учащихся с произведениями русских и советских художников, включенных в школьную программу по изобразительному искусству. Книга может быть полезна не только учащимся, но и всем интересующимся изобразительным искусством.

Цивилизация Возрождения, Делюмо Ж., 2006.

Книга одного из самых известных французских историков выражает современный взгляд на эпоху Возрождения, соединенную многочисленными нитями с предшествующими столетиями и удивительным образом предваряющую наше время. В эту эпоху впервые на передний план выдвигается личность, женщина, ребенок, образование, финансы, религия и искусство. Огромная энергия, толкающая к новым берегам, страстная жажда славы и познания собственной человеческой природы — такова эпоха, породившая Эразма и Рабле, Лютера и Томаса Мора, Жанну д'Арк и Николая Кузанского, Микеланджело и Рафаэля. Книга рассчитана на специалистов — историков и искусствоведов, и на самый широкий круг читателей.

Искусство варварского мира, Зильманович И.Д., 2005.

В запутанной терминологии искусствоведов и культурологов издавна существует противопоставление "классического" и "варварского", "неклассического" искусства. Попробуем заглянуть в мир наиболее известных варварских народов, вооружившись и письменными, и вещественными свидетельствами, а на примере их художественного творчества проникнуть в их духовную культуру. Из всех обитателей варварского мира мы выбрали наиболее известных и значительных, определивших в I тысячелетии до н. э. культурный облик Западной Европы, где доминировали кельты, и Восточной Европы вместе с Евразийскими степями, где властвовали скифы.”

Виллы Рима эпохи Возрождения как образная система, Иконология и риторика, Тучков И.И., 2008.

Крушение античного мира повлекло за собой неизбежную гибель многих реалий классической жизни. Но не все её яркие приметы невозвратно ушли в прошлое после варварских нашествий и создания новых государственных образований на территории Италии и Европы, смены религиозных систем и кардинального изменения культурных ценностей и ориентиров. Вилла в изменившемся и в адаптированном к новым условиям виде продолжала свое, пусть и очень скромное, существование.

История искусства древности, Малые сочинения, Винкельман И.И., 2000.   

Иоганн Иоахим Винкельман (1717-1768) является основоположником современного искусствознания, его философских основ и методики. Его труды, посвященные античному искусству, продолжают оставаться фундаментом, на котором зиждется современное знание этого важнейшего раздела мировой культуры. Исследовательская мысль не может обойти как его подход к искусству в целом, так и множество выводов, касающихся отдельных памятников или их групп. Настоящее издание содержит полный перевод основного труда И. И. Винкельмана «История искусства древности» с прижизненного издания 1764 г. и перевод его малых сочинений. Состав сборника обусловлен стремлением представить читателю такие работы автора, которые, с одной стороны, дают самую широкую картину его воззрений в области теории искусств, а с другой — позволяют проследить применение его метода исследования по отношению к самому разнородному материалу.