изобразительное искусство

Сюжетное рисование в дошкольной образовательной организации, Методические рекомендации, Лупандина Е.А., Бондарева О.Н., 2018.
 
   Изобразительная деятельность - специфическое образное познание действительности. Из всех ее видов детское рисование изучено наиболее полно и разносторонне.
В рекомендациях представлен материал по формированию навыков сюжетного рисования у детей старшего дошкольного возраста.

Цветоведение и колористика, Практикум, Казарина Т.Ю., 2017.

   Учебный курс по цветоведению и колористике является важным для формирования цветографической культуры дизайнера и цветового мышления художника. Творческая профессия требует знаний общих принципов, законов и правил построения цветовых композиций и приемов цветовой гармонизации, а также профессионального владения ими в процессе проектирования различных объектов дизайна.
Практикум по дисциплине «Цветоведение и колористика» предназначен для студентов-бакалавров очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн».

История домов моды, Ермилова Д.Ю., 2003.
 
  Изложена история моды конца XIX—начала XX в., акцент сделан на стилях домов высокой моды и фирм, выпускающих коллекции прет-а-порте. Рассмотрено творчество крупнейших модельеров: Ч.-Ф. Ворта, П. Пуаре, К. Шанель, М. Вионне, Э. Скьяпарелли, К. Диора, И. Сен-Лорана, Дж. Армани, И. Мияке, Ж.-П. Готье и др. Выявлена связь их творческих концепций с основными проблемами эпохи и изменением образа жизни, с развитием дизайна и современного искусства, появлением новых технологий.
Современная мода рассматривается с учетом национальных и региональных традиций.
Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 «Дизайн». Учебное пособие может быть полезно студентам средних профессиональных учебных заведений.

Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985.

   Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б. Р. Виппера (1888— 1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам — от первобытного искусства до искусства XX века — освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году.
Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Лыкова И.А., 2008.

Книга содержит систему развивающих занятий по изобразительной деятельности в подготовительной к школе группе детского сада (96 конспектов с методическими рекомендациями). Все занятия взаимосвязаны, содержательны и направлены на реализацию задач художественно-творческого развития детей, сформулированных в предисловии. Вместе с тем они оригинальны, увлекательны как для детей, так и для педагога. Учебно-методическое пособие входит в авторскую программу художественного воспитания, обучения и развития детей дошкольного возраста «Цветные ладошки» (полная структура программы представлена на цветной вкладке в «Приложении»). Книга адресована воспитателям дошкольных учреждений, преподавателям изостудий, гувернёрам, старшим воспитателям и заведующим ГОУ, студентам педагогических колледжей и вузов, а также родителям, интересующимся вопросами художественного воспитания и развития детей.

Цвет и его динамика в культуре, Монография, Александров Н.Н., 2012.

   Книга содержит ряд оригинальных спиральных моделей, связанных с цветом и динамикой цвета в культуре.
Во-первых, в ней представлена авторская концепция цвета как выразительного средства в ряду «линия - тон - цвет» и прослежена их взаимосвязь в культурном цикле.
Во-вторых, здесь впервые рассмотрен закон социальной эволюции видения цвета и модель ДНК цветового видения.
Наконец, в работе открыты и обоснованы числовые закономерности эволюции цветовых моделей в культурном цикле от 1 до 12.
Все это многообразие идей сопровождается большим количеством цветных иллюстраций.

Теория цветового проектирования городского пространства, Монография, Грибер Ю.А., 2018.

   В книге представлено комплексное теоретическое обоснование культуры цветового проектирования городского пространства, основу которого составили философия, логика, психология, этика, эстетика городской колористики. Рассматриваются пространственные нормы, временная структура и базисные принципы организации цветового пространства города. Приводятся результаты практической экспертизы цветовых рисунков городов, анализ основных моделей городской колористики (японской, монохромной, адаптивной) и оценка антропологических перспектив применения искусственных цветовых палитр.
Для дизайнеров, архитекторов, культурологов, философов, искусствоведов, историков, учащихся вузов и школ, а также всех интересующихся историей развития цветовой культуры и городской колористики.

Основы технического рисунка и его специфика в эскизном проектировании одежды работы, Хамматова В.В., Пискарев В.В., Гарифуллина Г.А., 2016.

   Рассматриваются основы и возможности технического рисунка как инструмента формотворчества и описания формы, а также такие методы изображения форм и пространства, как комплексный чертеж, аксонометрический чертеж и перспективные изображения. Раскрывается специфика рисунка при проектировании одежды и создании моделей одежды.
Предназначено для бакалавров направлений подготовки 54.03.01 «Дизайн», 29.03.04 «Технология художественной обработки материалов» и 29.03.02 «Технология проектирования текстильных изделий», а также для преподавателей.
Подготовлено на кафедре дизайна.