искусствоведение

Мастера живописи, Сергей Белов, Зуева М., 2012.

Фрагмент из книги.
Нам действительно повезло. Мы -люди новой, коммуникативной эпохи XXI века, испытавшие эффект миллениума, когда человечество перешло в совершенно иную фазу своего существования. Наверняка наши потомки это время назовут по-своему. Вступив в третье тысячелетие, нам хочется сравнить себя, нынешних, с теми, другими людьми из недавнего прошлого, которое уже стало историей. Сейчас мы невольно примеряем на себя эпоху конца XX века, как старомодную одежду: что-то ещё подходит, а, в общем, совсем не то.
Сергей Белов, родившийся под южным солнцем Краснодара, впитавший с помощью наставников благородные традиции европейского и отечественного изобразительного искусства, погрузился в эту гипнотическую среду мегаполиса и стал ярким выразителем переломной эпохи.

Мастера живописи, Семирадский, Зорина Е., 2008.

Фрагмент из книги.
Творчество Генриха Семирадского, весьма популярное во второй половине XIX века, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Новая эпоха вызвала трагедии огромного масштаба. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Мастерство Семирадского если и признавалось, то с оговоркой, что его сугубо академическая живопись пестра и легковесна, замкнута в своей эстетической ценности, люди и предметы на картинах одинаково неодушевленны.

Основы оформления советской книги, Сидоров А.А., Истрин В.А., 1956.
      
   Художественно-техническое оформление книги превращается за последние годы в специальную научную дисциплину, которая сочетает элементы книговедения, искусствоведения, художественного и технического редактирования, полиграфической технологии и экономики, а также психологии восприятия. Художников по оформлению печатной продукции готовят сейчас специальные высшие учебные заведения, в которых курс оформления книги основной и ведущий. Между тем единого пособия по художественно-техническому оформлению книги не существует.
Настоящая работа представляет собой попытку восполнить этот пробел. Назначение ее — служить пособием по художественно-техническому оформлению книги для издательских работников и студентов соответствующих вузов и техникумов.

Основы дизайна, Художественная обработка твердого и мягкого камня, Ермаков М.П., 2016.
      
   В учебном пособии, которое в странах СНГ и за рубежом является первым такого рода, изложены основы первобытного искусства и художественной резьбы по камню. Эволюция технологий обработки камня прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка камня находит самое широкое применение.
Подробно характеризуются разнообразные способы декоративного оформления художественных изделий.
В книге представлены фотографии, рисунки и эскизы; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля и резчиков по камню, работающих на производстве. Эта книга и для любителей-камнерезов, желающих познакомиться с бесконечно разнообразным и таинственным миром камня, научиться искать и обрабатывать цветные камни, своими руками создавать различные поделки.

Основы дизайна, Художественная обработка металла, Ермаков М.П., 2014.
      
   В учебном пособии, которое в странах СНГ и зарубежом является первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка металла находит самое широкое применение.
Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также с оборудованием и инструментами для этих работ.
Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства, реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителями-металлистами, всех интересующихся с бесконечно разнообразным и таинственным миром металла, научиться и своими руками создавать различные поделки.

Введение в основы искусства Древней Греции, Зинченко С.А., 2014.
      
   Учебное пособие «Введение в основы искусства Древней Греции» помогает сформировать основные представления о периодах и стилистических особенностях древнегреческого искусства, раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в культуре Древней Греции, а также выявить взаимосвязь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентациями создавшей его культуры.
Краткое изложение основных этапов искусства Древней Греции сопровождается репрезентативным побором иллюстраций (более 1900 изображений), что позволяет познакомить читателя с первостепенными представлениями об историческом развитии искусства Древней Греции, выявить стилистические особенности основных видов древне-греческого искусства, а также раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в культуре Древней Греции. Цель данного пособия — научить студента работать с информацией, прежде всего, визуальной, помочь выработать умение определять стилистические признаки памятников каждого из изучаемых этапов древнегреческого искусства.
Учебное пособие предназначено для студентов — искусствоведов, студентов, изучающих историю и культуру Древнего мира и широкий круг читателей.

Мастера живописи, Братья Ткачевы, Манин В., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Творчество братьев Ткачевых - Сергея Петровича (1922) и Алексея Петровича (1925) поначалу развивалось в традиционном русле. Об этом они пишут в своих воспоминаниях. На младшего — Алексея — большое влияние оказала Детская художественная школа, где учителя обратили внимание на его колористические способности.

Мастера живописи, Константин Юон, Мамонтова Н., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Имя Константина Юона знакомо почти всем. Его творчество сейчас знают гораздо меньше. Однако из того, что составляет лучшую часть его живописи, в историю русского искусства прочно вошли такие обобщенные понятия, как «юоновский пейзаж», «юоновская весна» или «юо-новская зима», «юоновская Россия». Они обозначают особенные явления и мотивы в лирическом образе русской природы, которые сумел увидеть и по-своему запечатлеть на полотне именно Юон, оставивший яркий след в русском искусстве.