искусствоведение

Отчет государственного эрмитажа 2021, Пиотровский М.Б., 2023.
     
Фрагмент из книги.
В императорском Зимнем дворце было семь «запасных половин» - апартаментов для высоких гостей и членов царской семьи. В этом году появились две «запасные галереи», в которых выставлены вещи из так называемых запасников - хранилищ фондов, сердца музея. Экспозиция здесь по составу и по манере показа рассчитана на людей, хорошо знающих основные залы. Тут они найдут новые работы известных и малознакомых европейских художников XVII—XVIII веков и редкостные произведения настенной и станковой живописи Центральной Азии. Это - важное новшество, продолжающее общую политику обеспечения многоуровневой доступности всех эрмитажных коллекций. Ее основой, как известно, является открытое хранение в Старой Деревне, где в этом году представлено увлекательное новое хранилище античной скульптуры с рассказом об истории коллекционирования и индустрии реставрации, реконструкции и подделок древних памятников. Большая экспозиция русского костюма была развернута в уже знаменитом хранилище костюма.

Цветоведение, Ломов С.П., Аманжолов С.А., 2018.
 
   Учебное пособие посвящено цветоведению — одному из важных составляющих учебно-творческого процесса для художественных специальностей. В книге раскрываются теоретические вопросы, необходимые для анализа концептуальных теорий цвета, а также демонстрируется технологические особенности психологии и физиологии цвета, ориентированные на полноту научного описания изучаемого объекта. В учебном пособии представлен полный курс лекций, учебно-методический и иллюстративный материал, часть которого вынесена на CD-ROM.
Издание адресовано студентам, магистрантам и преподавателям художественных учебных заведений высшего профессионального образования.

Цветоведение и колористика, Сорока А.В., 2013.
 
   В учебно-методическом пособии представлена рабочая программа по дисциплине «Цветоведение и колористика», которая предусматривает изучение теоретического материала, практические занятия и самостоятельную работу студентов. В издание включены фото учебных работ студентов Тольяттинского государственного университета, Омского государственного педагогического университета и Магнитогорского государственного университета.
Предназначено для студентов 1 курса направления подготовки 072600.62 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», а также обучающихся по направлениям подготовки 072500.62 «Дизайн», 071500.62 «Народная художественная культура».

Цветоведение, Селицкий А.Л., 2019.
 
   В учебном пособии изложены теоретические основы цветоведения — одной из ведущих дисциплин в процессе учебно-творческой деятельности учащихся художественных специальностей. Рассмотрены исторические аспекты развития науки о цвете, теория цветовой гармонии, закономерности цветового воздействия на человека, символика цвета, методы и способы создания цветовых композиций. Уделено внимание роли цвета как средства художественной выразительности в произведениях живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. Обширный иллюстративный материал книги поможет овладеть теоретической базой и применить её в практической деятельности.
Издание адресовано учащимся и преподавателям учреждений среднего специального образования художественного и архитектурного профиля. Будет полезно всем, кто интересуется графикой и дизайном.

Цвета и легенды родных просторов, Локотко А.И., 2017.
 
   Данная книга - результат многолетней творческой работы автора - ученого, архитектора, художника. Представлена новая научная интерпретация так называемого духа места, обитаемой среды, ее природных и рукотворных объектов. В книге раскрыта эволюция философских воззрений на природу как источник жизни, вдохновения, красоты. Проанализированы поэтические суждения славян об окружающем мире, приводятся мифопоэтические народные представления о поселении, усадьбе, жилище, обрядах, празднествах, связанных с сельской жилой средой. Изложена идея о множественности пространств (мифологического, философского, обитаемого). Весь материал богато иллюстрирован акварельными и графическими работами автора.
Адресуется искусствоведам, культурологам, этнологам и фольклористам, всем, кто не равнодушен к цветам и легендам белорусской земли.

French Posters, Alston I., Dixon K., 2014.
    
   The poster has been around for hundreds of years, serving first and foremost as a means of communication. The simplest definition of a poster is any form of paper with a printed design or text that is created to be hung on a vertical surface. The poster’s genesis was purely a textual form, most often used for displaying government decrees. One of the earliest, more developed forms of poster was a means of advertisement, such as for one of Shakespeare’s plays. Eventually, posters came to be used as a way to spread propaganda, especially during wartime. Another common use of posters is as a cheap and efficient way to mass-produce popular artworks for the general public’s consumption.

Эстетика звука в советском и постсоветском кинематографе, Михеева Ю.В., 2016.
    
   Монография посвящена многоаспектному рассмотрению звука в отечественном кинематографе. Начиная с первых десятилетий существования кино, интерес теоретиков к этой области кинотворчества сводился к двум общим вопросам: что делает звук в фильме? (т.е. каковы смыслы соединения звука с визуальным рядом, функционирования звука в кадре и за кадром) и как звук это делает? (т.е. каковы формы и способы образования этих смыслов). С развитием и усложнением художественного языка киноискусства, в особенности с появлением авторского кинематографа, включенного в обширное поле интертекстуальных связей, перед исследователем с неизбежностью встает и еще один вопрос: почему так в фильме использован звук? Автор пытается ответить на этот вопрос, вникая в специфику режиссерской эстетики.
Книга адресована теоретикам и практикам кино, студентам высших учебных заведений в сфере кинематографии, а также читателям, интересующимся теоретическими проблемами киноискусства.

Сталинские небоскребы, От Дворца Советов к высотным зданиям, Васькин А.А., 2018.
 
   У архитектуры как вида искусства есть одно замечательное качество, отличающее ее от живописи, литературы, музыки. Подобно зеркалу, отражает она свою эпоху и передает ее содержание через много лет после ее окончания. Оставшиеся от этой эпохи сооружения не сожжешь, как запретные книги, не спрячешь в запасники, как картины, а лица на них не замажешь. Чем грандиознее были планы в тот или иной период жизни государства, тем сильнее отразились они в построенных сооружениях.
Сталинская архитектура оставила нам в наследство немало ярких свидетельств своего расцвета и упадка. Наиболее характерными памятниками архитектуры той эпохи являются и Беломорско-Балтийский канал, и Выставка достижений народного хозяйства, и московский метрополитен, и другие осуществленные архитектурные проекты. Все они в определенной степени отображают суть сталинского стиля в архитектуре, являясь своеобразными этапами развития вкусов самого Сталина. Но апофеозом сталинизма, своеобразным пределом, к которому подошла советская архитектура, являются построенные в Москве уже в конце жизни вождя высотные здания.