искусствоведение

Художник мирового расцвета, Павел Филонов, Ершов Г.Ю., 2020.
     
   Павел Филонов, один из лидеров русского авангарда, занимает особое место в искусстве XX века. Мировый расцвет - главная идея всего подвижнического творчества художника. В книге речь пойдет о формировании идеологии мирового расцвета, о философских, религиозных и социально-политических основаниях творчества Филонова, о том, как складывалась его неповторимая авторская мифология и концепция метода аналитического искусства. Основные вехи жизни и творчества художника будут рассмотрены в ходе всестороннего анализа его произведений (картин и рисунков) и текстов, в сопоставлении с широким кругом иконографических и литературных материалов. В книге двенадцать глав, каждая из которых посвящена отдельному сюжету или проблеме. Вместе с тем их композиция учитывает хронологическую канву повествования, что позволяет представить эволюцию взглядов художника, метода, становление и развитие собственной иконографии.

Великие архитекторы, Том 29, Жан Нувель, Маевская М., 2015.
     
    Жан Нувель — один из самых титулованных и авторитетных французских архитекторов современности. Автор таких знаковых построек, как Институт арабского мира и филармония в Париже, Музей королевы Софии в Мадриде и музейный комплекс Лувр в АбуДаби, небоскреб «Торре Агбар» в Барселоне и «Дохатауэр» в Катаре. Постройки Нувеля регулярно получают профессиональные награды как лучшие здания года в своей категории. Нувель возводит самые разные объекты как камерного, так и градостроительного масштаба, успешно адаптируя свои замыслы к любой точке земного шара. Геометрия его архитектуры одновременно лаконична и непредсказуема, а за простым фасадом всегда скрывается множество неожиданных затей и скрытых смыслов. В работах французского мэтра органично взаимодействуют природные элементы и материалы хай-тек-архитектуры, удивительно логично сочетая экологическую направленность и внедрение самых передовых технологий.

Чужие песни Владимира Высоцкого, Сёмин А.Б., 2012.
     
    В книге А.Б. Сёмина приводятся песни различных авторов (или фольклорные и утратившие авторство произведения), которые исполнялись В С. Высоцким (их тексты даны в «редакции» В С. Высоцкого).
Также указываются песни, ошибочно приписываемые В.С. Высоцкому.
Издание снабжено подробными комментариями.

Страстное искусство, Женщины на картинах Ван Гога, Рериха, Пикассо, О‘Крейн К., 2021.
     
   Пикассо, Ван Гог и Рерих - трудно было бы найти более непохожих друг на друга художников. Яркий контраст биографий и творчества, скорее всего, не соберет многочисленную аудиторию поклонников всех троих одновременно. В силу профессии искусствоведа перед началом работы над «Страстным искусством» я уже знала их творческие пути, представляла основные шедевры, могла проанализировать вклад в мировую историю искусств, но... не всегда любила. Точнее, любила не все произведения и далеко не все их проявления в жизни. При этом мне было любопытно осознавать, что их биографии удивительным образом дополняют друг друга, создавая более полную картину мира, показывая особенности личностных подходов к искусству и любви.

Чужие песни Владимира Высоцкого, Сёмин А.Б., 2012.
     
   В книге А.Б. Сёмина приводятся песни различных авторов (или фольклорные и утратившие авторство произведения), которые исполнялись В С. Высоцким (их тексты даны в «редакции» В С. Высоцкого).
Также указываются песни, ошибочно приписываемые В.С. Высоцкому.
Издание снабжено подробными комментариями.

Рисунок для ювелиров, Севостьянова Ю.В., Хлебнова Т.И., 2005.
     
   Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т. д. На страницах книги вы найдете графическое воплощение конкретных ювелирных изделий, которые взяты из практики. Изучив примеры, читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в этой книге.

Человек не может жить без чуда, Степанова В., 2023.
     
   Варвара Фёдоровна Степанова (1894-1958) — советская художница, график, дизайнер, одна из первых творцов конструктивизма и «амазонка авангарда». Вместе со своим мужем Александром Родченко она трудилась над оформлением выставок и спектаклей, была арт-директором ряда журналов, создавала модели тканей и костюмов. Работы Степановой выставлялись вместе с произведениями ее выдающихся современников: Кандинского, Татлина, Малевича, Розановой и Поповой. Но, помимо этого, она обладала уникальным даром точно подмечать и фиксировать происходящее с присущей ей чуткостью и проницательностью. Дневниковые заметки, статьи и доклады Степановой разных лет собрали в этой книге Александр Лаврентьев и Екатерина Лаврентьева — ее внук и правнучка. Благодаря этим текстам мы узнаём о том, как развивалось советское искусство в первой половине XX века непосредственно из уст участницы тех событий, которая считала творчество «чудом» и стремилась к этому «чуду» всю свою жизнь.

Движение Догма-95, В поисках нового реализма, Смолев Д.Д., 2022.
     
   В год столетия кино режиссер Ларе фон Триер представил манифест движения «Догма-95», призванного радикально изменить мировой киноязык. Спустя годы заявление датского провокатора подхватили десятки независимых авторов, сумевших вернуть искусство в русло реалистической традиции и демократизировать производство фильмов. Это исследование посвящено рождению, становлению и упадку «Догмы», теоретическим и практическим открытиям группы, а также тем современным течениям, которые наследуют ее постулаты.